Aude Fondard (FR)
Über Aude
Aude Fondard (Pronomen: Sie (fem.) und sie (Plural). Im englischen Original schreibt Aude von sich selbst mal als "sie" (fem.) und mal als "sie" (Plural)) lebt als Tänzer*in, Dichter*in und Übersetzer*in. Aude absolvierte eine Schauspielausbildung in London (2005-2009) und begann dann, sich für den Tanz zu interessieren.
Ab 2011 vertiefte Aude sich in den zeitgenössischen Tanz in Berlin, bei Stella Zannou, Britta Pudelko und Rakesh Sukesh in der Tanzfabrik.
2016-17 nahm Aude teil an der sechsmonatigen Jinen Butoh School in der Toskana mit Atushi Takenouchi, eine Erfahrung, die Audes Einstellung und Herangehensweise an das Gruppenleben und die Natur des Tanzes veränderte.
Katie Duck, Jules Beckmann, Daniel Werner, Anjelika Doniy, Mathilde Monfreux, Giorgos Sioras Deliyannis & Kirstie Simson beeinflussten Audes Einstellung zu Tanz und Performance, ebenso wie mehrere Butoh-Performer (Minako Seki, Yumiko Yoshioka, Yuko Kaseki).
Aude lebt in Marseille und reist, um ihre Leidenschaft für Bewegung und Poesie durch wöchentliche Butoh-Contact-Kurse und CI-Jams zu teilen.
Sie gründete die Compagnie Amako!, um poetische Tanzperformances zu unterstützen. RIVEBO, ihr neuestes Werk, wurde im Mai 2023 beim Oh Ma Parole Festival uraufgeführt.
Aude kollaboriert häufig mit Jo Bruhn, Jennie Zimmermann und Angela-Mara Florant, insbesondere für Contact Time und das Projekt Contact CompanI. Sie arbeiten auch mit der Singer-Songwriterin Dawta Jena zusammen.
Intensive mit Aude
Einer meiner Schwerpunkte als Tanzschaffende*r ist unsere Bindung an unsere Umgebung (Land-, Meeres-, Stadtlandschaft usw.). Ich interessiere mich besonders für den Geist des Ortes und seine kaum wahrnehmbare Auswirkung auf die menschliche Psyche und Körperhaltung. Man könnte ihn als den "Zwischenraum" oder das "Unsichtbare" bezeichnen, das hängt ganz ab von deinem Glauben oder deiner Spiritualität.
In diesem Intensive, geplant als Outdoor-Kurs, möchte ich unser Gefühl der Zugehörigkeit, des Naturseins oder des Einsseins als Gruppe erkunden. Inspiriert von rhizomischen Prinzipien, ökofeministischen Werten, den Worten von Vandana Shiva, Starhawk und Gedichten, die ich kürzlich gelesen habe, werden wir die unsichtbaren Schichten der Materie erforschen und eine Reise durch die Elemente in uns und außerhalb von uns unternehmen (Wasser, Holz, Feuer, Erde, Metall, Liebe, jedes andere Element, das dir einfällt?).
Wird es unseren Blick und die Art, wie wir Contact Improvisation tanzen, verändern? Lasst es uns herausfinden.